水彩畫傳入中國(guó)與西學(xué)東漸的歷史同步。早在明代萬(wàn)歷、天啟年間，來(lái)華傳教士隨行攜帶著宗教畫，傳送了西方繪畫的信息，其中就有水彩。之后，清康、雍、乾之際來(lái)華傳教士意大利人郎世寧、法國(guó)人王致誠(chéng)、蔣友仁、波希米亞人艾啟蒙，也擅長(zhǎng)水彩并在宮廷活動(dòng)。此外，歐洲來(lái)華使團(tuán)中也常有畫家，特別是水彩畫家。當(dāng)時(shí)宮廷檔案“清檔”曾提到“水彩畫”這一名稱。例如，清高宗不喜歡王致誠(chéng)的油畫，因而諭知工部，“王致誠(chéng)作畫雖佳，而毫無(wú)神韻，應(yīng)令其改學(xué)水彩，必可遠(yuǎn)勝于今”�？磥�(lái)，弘歷覺(jué)得“水彩”的觀看方式較接近中國(guó)人的視覺(jué)習(xí)慣，且較能表現(xiàn)神韻。

所謂水彩畫法，就是郎世寧等及其門生用中國(guó)工具按西方觀念作的繪畫。他們的“水彩畫”與中國(guó)畫一樣，也是在紙或絹上以筆蘸墨、水調(diào)色制作的。這種“水彩畫”與今天的水彩畫已經(jīng)很接近了。此外，18、19世紀(jì)的廣東等沿海地區(qū)，特別在廣州、香港、澳門一帶，活躍著一批外銷畫家，所作不乏水彩畫，如廷呱的《廷呱畫室》就是。 我國(guó)早期西畫家一般都畫過(guò)水彩。最早的留學(xué)生李鐵夫就兼善水彩，直到晚年仍堅(jiān)持畫水彩，并嘗試用宣紙作畫，試圖把筆墨情趣融入水彩之中。20世紀(jì)初，在留學(xué)生畫家中，有不少人精通水彩。如1905年赴日的李叔同，留學(xué)期間不僅畫水彩，而且還撰寫了《水彩畫法說(shuō)略》(1905年)，這大概是我國(guó)最早討論水彩畫的文章。

隨著西畫觀念的傳入，水彩畫作為便捷工具最先流行并負(fù)載著西洋畫的稱號(hào)。20世紀(jì)初，中國(guó)美術(shù)教育模式引自西歐、日本，從此美校和師范美術(shù)科成為學(xué)習(xí)西畫的基地，培養(yǎng)了眾多掌握水彩畫的新型人才。上海是我國(guó)早期水彩畫的大本營(yíng)，1864年前后，徐家匯“土山灣畫館”正式向中國(guó)孤兒傳授素描、水彩、油畫等西洋藝術(shù)。“畫館”主持人之一——?jiǎng)⒌慢S修士，尤善水彩風(fēng)景。學(xué)徒中的徐詠青、周湘等被視為我國(guó)早期水彩畫家中成就較高者。后來(lái)的學(xué)徒中還有杭穉英、張充仁等也是20世紀(jì)中國(guó)水彩畫的重要人物。民國(guó)時(shí)期，上海的“白鵝畫會(huì)”、“充仁畫室”、“穉英畫室”等也培養(yǎng)了不少水彩畫家。