中國畫要玄——朱雨澤
就藝術(shù)的形式而言,抽象與具象是對立統(tǒng)一的。老子說“有物混成,先天地生”,“是謂無狀之狀,無象之象,是謂恍惚”。世界之萬物的形成,應(yīng)起源于無象之象,沒有形象的形象就是抽象,老子謂之“道”!暗郎f物”,“無中生有”世界萬物是具體的,因此具象來自抽象,抽象又概括了具象,這是兩者辨證統(tǒng)一的關(guān)系。
就水墨藝術(shù)發(fā)展而言,它必然要走向抽象,或許像有位專家曾論言的,進(jìn)入抽象后再轉(zhuǎn)而進(jìn)入下一個輪次的發(fā)展。道學(xué)和修道的最高追求是煉神還虛、返回先天,返回?zé)o極。水墨藝術(shù)的發(fā)展也是一生二、二生三、三生萬物,進(jìn)而追返無極,準(zhǔn)備下一個輪次的發(fā)展。
就水墨自身的形態(tài)而言,其所顯現(xiàn)的黑色與白色是“極度色”是色彩分析學(xué)中的無色系統(tǒng)。用三棱鏡分析,在光帶中找不出黑白色相的,它們象道學(xué)所講的虛數(shù)“天五”和“地十”的概念一樣。極度色對色彩的調(diào)和與豐富起決定意義的作用,黑白與其它各色是形影相隨的。水墨畫只采用純粹的黑色為原色,以 黑白為主色,通過黑白的交融產(chǎn)生變幻,產(chǎn)生灰度和色階的變化進(jìn)而表現(xiàn)“大千世界”。老子言“玄之又玄,眾妙之門”。古漢語中玄與黑是近義詞,玄者黑也,玄黑道也。道生萬物,故玄黑為萬物之色相,眾色之主。前人的色彩觀把水墨畫定位在奇妙虛玄的境界,為今人指明了發(fā)展空間。從水墨黑白滲化和水墨自身的張力而言,它只有到達(dá)抽象才是大自由。
水墨本身就寓含著哲學(xué)的基本元素,黑格爾認(rèn)為藝術(shù)最終會走向哲學(xué)。真正的藝術(shù)家應(yīng)有哲學(xué)的智慧,他們要走在時代的前列,探索人生、探索自然、探索宇宙的神秘。繪畫應(yīng)是喚起心靈的手段和啟示,它應(yīng)超越常人對現(xiàn)實世界的認(rèn)識和現(xiàn)實的再現(xiàn)。繪畫不是給予,它只是尋找內(nèi)在精神和深層心理的物化,它應(yīng)是傳播思想的媒介,藝術(shù)家要用獨(dú)特的視覺語言勾畫出自己面對人生,面對宇宙而個求相對靜止的空間,去尋找禪的虛 靜與神明的境界。
當(dāng)今西方藝術(shù)理論同樣認(rèn)為,藝術(shù)作品的最高表現(xiàn)形態(tài)是四 維空間。藝術(shù)作品使人得到精神上的享受和思想的升華,而不是對現(xiàn)實的描繪和生活的照搬。柏拉圖、黑格爾、康德、車爾尼雪夫斯基對美學(xué)的認(rèn)識有歷史的局限性。在他們的生活的年代里藝術(shù)都是寫實的,他們對美學(xué)藝術(shù)的哲學(xué)認(rèn)識都是片面的和有歷史的局限性。二十一世紀(jì)的今天,中國畫要發(fā)展,要適應(yīng)時代也同樣不能背離哲學(xué),特別是中國道學(xué)既——玄學(xué)。