時(shí)下，我們所生活的社會(huì)發(fā)展迅速，科學(xué)技術(shù)不斷取得驚人發(fā)現(xiàn)，西方藝術(shù)也進(jìn)入所謂后現(xiàn)代主義時(shí)期。中國(guó)油畫在近二十年間發(fā)展也不謂不快，一茬茬出了不少作品和人物。除了現(xiàn)在流行的“新生代”、“后生代”，據(jù)說已經(jīng)出現(xiàn)了初露鋒芒的“70一代”。樣式各異、形色咄咄逼人的作品隨著新人也大批涌來。同如工業(yè)的迅速發(fā)展難以避免地會(huì)帶來工業(yè)污染，新時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展在取得矚目成就的同時(shí)也不盡是令人愉悅的事。一些急功近利者在“前衛(wèi)”、“現(xiàn)代”的旗幟下制作出大量粗制濫造的作品充斥各種畫展、專業(yè)性刊物，還常常配以美文。但作品中所顯示的低素養(yǎng)、低技能與審美情趣的變味令人觀之實(shí)在不安。

的確，很長(zhǎng)一段時(shí)間以來，一直被人們奉若神明藝術(shù)中的真善美幾乎無人提及人，除了政治社會(huì)因素外，其原因是它的含意顯然不能涵蓋藝術(shù)的方方面面了。例如在繪畫方面，人們對(duì)樣式或繪畫繪畫多樣性的追求已成了評(píng)判展覽與作品的主要依據(jù)。在現(xiàn)代藝術(shù)中任何意義上的原創(chuàng)性也已經(jīng)被認(rèn)為是作品最根本的價(jià)值所在--似乎同人們是否理解與欣賞與否無關(guān)，新儼然就是一切了！

現(xiàn)代藝術(shù)中的自由性與自由精神在拓寬藝術(shù)審美領(lǐng)域，給繪畫帶來新的活力的同時(shí)也產(chǎn)生了蔑視任何傳統(tǒng)--數(shù)百年以來得到

人類公認(rèn)的藝術(shù)經(jīng)典的極端主義思潮。在文學(xué)性繪畫已成昨日的回憶之后，哲理性繪畫常常同如打字謎、猜謎語般使面對(duì)它的觀眾絞盡腦汗，人們?cè)诿曰蟛唤獾耐瑫r(shí)也與藝術(shù)逐漸疏遠(yuǎn)了。這類畫的作者常常會(huì)有當(dāng)眾解釋自己作品的需要。不久前我在北京觀看了某一現(xiàn)代藝術(shù)展，讀其前言頗有藝術(shù)史編般構(gòu)架，講究的詞句還頗有幾分恢宏氣度，它對(duì)參展作品的介紹、歸類、對(duì)作品的方式與其社會(huì)文化背景的關(guān)系闡述，令人感到是個(gè)高層次學(xué)術(shù)性展覽。但進(jìn)入展廳面對(duì)作品--觀之卻使人大失所望，極少有作品能令人駐足、玩味。許多作品從觀念到觀念，幾乎沒有令人欣賞的藝術(shù)上的種種美感與較高的技藝體現(xiàn)，更說不上情感體現(xiàn)了，因而視之味同嚼蠟。

更有一類作品其創(chuàng)作時(shí)不必像上述圖畫那樣費(fèi)勁，產(chǎn)生的速度同如流水生產(chǎn)線上的工業(yè)制品。這些快速的生產(chǎn)者在兩三個(gè)月內(nèi)足以完成舉辦一次個(gè)展的繪畫數(shù)量。此類展覽往往是勢(shì)頭大，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去挺嚇人的，可走近觀之頓覺粗糙、空洞也無美感可言。真可稱之謂新時(shí)代的“假大空”。也許這些作者相信只要有宣傳與傳媒的力度什么樣的作品都能“堅(jiān)挺”起來，可在筆者看來，無論藝術(shù)演化到哪一步，如果確要?jiǎng)?chuàng)作出留得住的好作品，那么還得用真情去感受、用真誠(chéng)去投入，用真正屬于自己的藝術(shù)語言去鑄成經(jīng)得住時(shí)間沖刷的優(yōu)秀之作，因?yàn)椋��?-依然是藝術(shù)中不可缺少的要素。

毫無疑問，藝術(shù)的審美領(lǐng)域有了很大的拓寬。尤其是現(xiàn)代藝術(shù)中的自由性與自由精神給現(xiàn)代繪畫也帶來新的活力與可觀的審美外延量。藝術(shù)已不是前人所提出的“真”、“善”、“美”的含義所能全部包容的了。但審美上新的領(lǐng)域擴(kuò)展并不意味著原有內(nèi)容的淘汰，如同物理學(xué)上基本粒子的發(fā)現(xiàn)并不與原先的關(guān)于物質(zhì)是由分子、原子構(gòu)成說相矛盾。何況這些原有的概念隨著藝術(shù)的發(fā)展也逐步充實(shí)了新的內(nèi)涵。在一小部分人對(duì)西方文化取向過分迎合的今天，在繪畫界不同程度被假浸潤(rùn)著的現(xiàn)在，對(duì)原被共識(shí)的審美原則略作提醒不無益處。我認(rèn)為“真”不應(yīng)是個(gè)過時(shí)的概念，我們還是需要它。

今天，我們所提及的“真”，眾所周知其范圍已是相當(dāng)?shù)膶挿毫�，已不局限于反映客體的真實(shí)性。作為藝術(shù)創(chuàng)作的“真”首先還是直面創(chuàng)作者靈魂——情態(tài)真，即創(chuàng)作感情的真；創(chuàng)作時(shí)每每讓從心靈上有感而發(fā)的“真”成為作品的起動(dòng)點(diǎn)。所以如此，是因?yàn)殚L(zhǎng)期以來人們通過藝術(shù)實(shí)踐表明這藝術(shù)中的“真”至少有以下幾個(gè)方面的價(jià)值：

①真切的審美感受，使藝術(shù)家萌發(fā)創(chuàng)作的沖動(dòng)，進(jìn)入積極主動(dòng)的藝術(shù)狀態(tài)。

②由于藝術(shù)家在進(jìn)行審美感受時(shí)都是和“自我”聯(lián)系在一起的，所以這個(gè)“真”才能使藝術(shù)家進(jìn)入物我交融的良好創(chuàng)作狀態(tài)。同時(shí)當(dāng)感情通過作品傳達(dá)出真實(shí)感時(shí)，由于它的可信度，因此才打動(dòng)人心。

楊飛云——

《喚起記憶的歌》

③“真”是信息源，具有具體性、清晰性的“極大值”。與通過媒體、或想象等方式獲得的形象、產(chǎn)生的情感相比較，它有感覺、感受上質(zhì)的優(yōu)勢(shì)。因而在“真”的條件下，各類特質(zhì)將凸顯得更為充分，丑顯示出其“極大值”，美也顯示出“極大值”。

④在具體的視象上，只有真實(shí)原形才可能給予藝術(shù)視象因素選擇的真正自由，其它條件下的選擇均為有限選擇。這點(diǎn)在給中尤顯明確。

⑤不管作為個(gè)人對(duì)同一事物的感受、藝術(shù)取向差異有多大，但從整個(gè)社會(huì)層面來看“真”總能體現(xiàn)出總體客觀性。因此也就有了認(rèn)識(shí)價(jià)值；在時(shí)間的縱向意義上它顯示了歷史精神性，即作品的時(shí)代感。

以上內(nèi)容中可以看出“真”有創(chuàng)作中的重要性與它所體現(xiàn)的主客觀關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作中凡與這些“真切的審美感受”、“進(jìn)入物我交融狀態(tài)”盡力與“真”接近、與原形接近以達(dá)到產(chǎn)生好作品為根本目的精神狀態(tài)謂之藝術(shù)情態(tài)真。它既是一種主觀精神狀態(tài)，也蘊(yùn)含著一種非憑空臆造的創(chuàng)作途徑。在繪畫藝術(shù)中情態(tài)真往往與個(gè)人的藝術(shù)思想與藝術(shù)態(tài)度不可分，在許多畫家中情態(tài)真還常常體現(xiàn)在堅(jiān)定的意圖上，而且也不只是寫實(shí)主義繪畫的特定附屬。