時下，我們所生活的社會發(fā)展迅速，科學技術(shù)不斷取得驚人發(fā)現(xiàn)，西方藝術(shù)也進入所謂后現(xiàn)代主義時期。中國油畫在近二十年間發(fā)展也不謂不快，一茬茬出了不少作品和人物。除了現(xiàn)在流行的“新生代”、“后生代”，據(jù)說已經(jīng)出現(xiàn)了初露鋒芒的“70一代”。樣式各異、形色咄咄逼人的作品隨著新人也大批涌來。同如工業(yè)的迅速發(fā)展難以避免地會帶來工業(yè)污染，新時期的藝術(shù)發(fā)展在取得矚目成就的同時也不盡是令人愉悅的事。一些急功近利者在“前衛(wèi)”、“現(xiàn)代”的旗幟下制作出大量粗制濫造的作品充斥各種畫展、專業(yè)性刊物，還常常配以美文。但作品中所顯示的低素養(yǎng)、低技能與審美情趣的變味令人觀之實在不安。

的確，很長一段時間以來，一直被人們奉若神明藝術(shù)中的真善美幾乎無人提及人，除了政治社會因素外，其原因是它的含意顯然不能涵蓋藝術(shù)的方方面面了。例如在繪畫方面，人們對樣式或繪畫繪畫多樣性的追求已成了評判展覽與作品的主要依據(jù)。在現(xiàn)代藝術(shù)中任何意義上的原創(chuàng)性也已經(jīng)被認為是作品最根本的價值所在--似乎同人們是否理解與欣賞與否無關(guān)，新儼然就是一切了！

現(xiàn)代藝術(shù)中的自由性與自由精神在拓寬藝術(shù)審美領(lǐng)域，給繪畫帶來新的活力的同時也產(chǎn)生了蔑視任何傳統(tǒng)--數(shù)百年以來得到

人類公認的藝術(shù)經(jīng)典的極端主義思潮。在文學性繪畫已成昨日的回憶之后，哲理性繪畫常常同如打字謎、猜謎語般使面對它的觀眾絞盡腦汗，人們在迷惑不解的同時也與藝術(shù)逐漸疏遠了。這類畫的作者常常會有當眾解釋自己作品的需要。不久前我在北京觀看了某一現(xiàn)代藝術(shù)展，讀其前言頗有藝術(shù)史編般構(gòu)架，講究的詞句還頗有幾分恢宏氣度，它對參展作品的介紹、歸類、對作品的方式與其社會文化背景的關(guān)系闡述，令人感到是個高層次學術(shù)性展覽。但進入展廳面對作品--觀之卻使人大失所望，極少有作品能令人駐足、玩味。許多作品從觀念到觀念，幾乎沒有令人欣賞的藝術(shù)上的種種美感與較高的技藝體現(xiàn)，更說不上情感體現(xiàn)了，因而視之味同嚼蠟。

更有一類作品其創(chuàng)作時不必像上述圖畫那樣費勁，產(chǎn)生的速度同如流水生產(chǎn)線上的工業(yè)制品。這些快速的生產(chǎn)者在兩三個月內(nèi)足以完成舉辦一次個展的繪畫數(shù)量。此類展覽往往是勢頭大，遠遠望去挺嚇人的，可走近觀之頓覺粗糙、空洞也無美感可言。真可稱之謂新時代的“假大空”。也許這些作者相信只要有宣傳與傳媒的力度什么樣的作品都能“堅挺”起來，可在筆者看來，無論藝術(shù)演化到哪一步，如果確要創(chuàng)作出留得住的好作品，那么還得用真情去感受、用真誠去投入，用真正屬于自己的藝術(shù)語言去鑄成經(jīng)得住時間沖刷的優(yōu)秀之作，因為，真--依然是藝術(shù)中不可缺少的要素。

毫無疑問，藝術(shù)的審美領(lǐng)域有了很大的拓寬。尤其是現(xiàn)代藝術(shù)中的自由性與自由精神給現(xiàn)代繪畫也帶來新的活力與可觀的審美外延量。藝術(shù)已不是前人所提出的“真”、“善”、“美”的含義所能全部包容的了。但審美上新的領(lǐng)域擴展并不意味著原有內(nèi)容的淘汰，如同物理學上基本粒子的發(fā)現(xiàn)并不與原先的關(guān)于物質(zhì)是由分子、原子構(gòu)成說相矛盾。何況這些原有的概念隨著藝術(shù)的發(fā)展也逐步充實了新的內(nèi)涵。在一小部分人對西方文化取向過分迎合的今天，在繪畫界不同程度被假浸潤著的現(xiàn)在，對原被共識的審美原則略作提醒不無益處。我認為“真”不應是個過時的概念，我們還是需要它。

今天，我們所提及的“真”，眾所周知其范圍已是相當?shù)膶挿毫�，已不局限于反映客體的真實性。作為藝術(shù)創(chuàng)作的“真”首先還是直面創(chuàng)作者靈魂——情態(tài)真，即創(chuàng)作感情的真；創(chuàng)作時每每讓從心靈上有感而發(fā)的“真”成為作品的起動點。所以如此，是因為長期以來人們通過藝術(shù)實踐表明這藝術(shù)中的“真”至少有以下幾個方面的價值：

①真切的審美感受，使藝術(shù)家萌發(fā)創(chuàng)作的沖動，進入積極主動的藝術(shù)狀態(tài)。

②由于藝術(shù)家在進行審美感受時都是和“自我”聯(lián)系在一起的，所以這個“真”才能使藝術(shù)家進入物我交融的良好創(chuàng)作狀態(tài)。同時當感情通過作品傳達出真實感時，由于它的可信度，因此才打動人心。

楊飛云——

《喚起記憶的歌》

③“真”是信息源，具有具體性、清晰性的“極大值”。與通過媒體、或想象等方式獲得的形象、產(chǎn)生的情感相比較，它有感覺、感受上質(zhì)的優(yōu)勢。因而在“真”的條件下，各類特質(zhì)將凸顯得更為充分，丑顯示出其“極大值”，美也顯示出“極大值”。

④在具體的視象上，只有真實原形才可能給予藝術(shù)視象因素選擇的真正自由，其它條件下的選擇均為有限選擇。這點在給中尤顯明確。

⑤不管作為個人對同一事物的感受、藝術(shù)取向差異有多大，但從整個社會層面來看“真”總能體現(xiàn)出總體客觀性。因此也就有了認識價值；在時間的縱向意義上它顯示了歷史精神性，即作品的時代感。

以上內(nèi)容中可以看出“真”有創(chuàng)作中的重要性與它所體現(xiàn)的主客觀關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作中凡與這些“真切的審美感受”、“進入物我交融狀態(tài)”盡力與“真”接近、與原形接近以達到產(chǎn)生好作品為根本目的精神狀態(tài)謂之藝術(shù)情態(tài)真。它既是一種主觀精神狀態(tài)，也蘊含著一種非憑空臆造的創(chuàng)作途徑。在繪畫藝術(shù)中情態(tài)真往往與個人的藝術(shù)思想與藝術(shù)態(tài)度不可分，在許多畫家中情態(tài)真還常常體現(xiàn)在堅定的意圖上，而且也不只是寫實主義繪畫的特定附屬。