個性是人們對客觀事物的理解、認識以及行為反映的表現，對于藝術創(chuàng)作來說更是如此。作為精神活動的繪畫藝術如果沒有個性的存在也就失去了審美價值，也沒有真正的藝術可言。

我們常說“畫如其人”，風格就是其人，風格即我，“我”即個性。藝術風格的創(chuàng)造就是藝術家個性的體現。但是，肯定藝術創(chuàng)作中的個性因素，并不能否定它的社會屬性，應是主客觀的統一，也就是說個性存在于共性之中，是在共性中體現出來的。

唐代和宋元時期的繪畫，宋元和明清的繪畫都有顯著的時代特征，元四家的繪畫和明四家的繪畫，揚州八怪和金陵八家以至今日的金陵畫派，同樣也都有繪畫形成的各自的時代特征，但由于儒家的思想傾向、性格特質、文化修養(yǎng)、生活閱歷以及師承關系。表現手段等各方面存在差異，對現實生活的認識判斷以及藝術表現上也必然又有異，這種差異是對客觀事物認識的差異，也是主觀表現的差異，這種差異就是個性。

藝術創(chuàng)作是帶有強烈感情色彩的思維活動過程，畫家的風格，不可能一成不變，也不能只有一個面目。在長期學習和創(chuàng)作過程中，既有著重于傳統手法學習和借鑒的作品，也有大膽求學、自出機抒的作品；既有風格相近的作品，也有常變常新的作品。我特別強調畫家創(chuàng)作的筆墨性情，筆墨是工具也是技巧，也成為鑒賞中國畫的標準，而性情是畫家的思想情感、修養(yǎng)境界的體現，筆墨是每個畫家都必備的條件，而個性的體現和差異就在于畫家的性情上，我認為寫意是中國畫的美學品格與追求，是最高的體現形式和境界，“筆墨”表現“寫”，“性情”體現“意”，寫意給中國畫家提供了一個無限施展個性的空間。每一個畫家都有一定筆墨功底和技法而且各人有別，如點線的運用。中國畫的筆墨形式具有“我”的人性特征因素，是畫家藝術技巧和個人獨特風格的主要表現。

個性的發(fā)展需要有革新精神，我認為個性的表現在于“能變”，一成不變的個性那就是沒有個性。變是需要能力和膽識的，變是繼承發(fā)揚，變是個性的發(fā)揮和體現，變就是新，是新而美。我們講“創(chuàng)新”，更應該是講“創(chuàng)優(yōu)”，因為社會呼喚的是新的精品之作。

總之，中國畫本身是有個性的，中國畫作為中國文化形態(tài)的一種，也必然蘊含著中國的人文精神，以其獨立不羈的個性，始終延續(xù)著自己的傳統規(guī)律發(fā)展，沒有被其他民族藝術所取代，這也證明這種追求在藝術創(chuàng)作上的科學性和生命力。